Visual Taipei

繼禮拜三過後，今天又再次踏入松菸，探訪世界設計之都的系列展覽。

「Visual Taipei」從「城市生活」切入，聚焦當代設計視覺藝術與跨界創作，各國藝術家，藉由國外觀點，感受台北，以擅長的素材與風格，創作出他們所感受到的台北，溫度、地景、風情或文化，讓民眾重新認識臺北。

確實，驚為天人。本身對色彩有著高度的興趣，因為我認為，色彩除了可以為人們的心情作為註解外，還是最直觀能傳達想法和情緒的一項媒介，以不同的形狀、線條、筆觸等交織出的作品，都可以表達出他們的情緒以及存在的意義。

這次展覽除了有一直以來都很喜歡的鄭曉嶸外，另外也發現了插畫家Natsko Seki的迷人之處，一直以「旅行」為創作素材的她，在作品中表露無遺，無論是家鄉日本，或是目前定居的倫敦，甚至是世界各個角落，都是他創作的主題。整個展覽中，待在這區最久也最過癮，吸引我的不只是色彩的豐富度，也因為她利用「數位拼貼」將數位化的黑白人像置入整幅創作中的緣故。

親自下筆作畫，也只有在幼稚園那短短的一兩年間，加上國小國中的美術課而已，不過，自從某個時刻起，開始對「欣賞」很有興趣，也可能是因為看得多，開始培養出自己獨特的審美觀。顏色一直是吸引我最致命的關鍵，不論鮮豔、沈穩或是冷豔的色調，只要和諧的共存，對我而言都是美好的存在。第一眼，就已招架不住Natsko Seki的畫，每一幅，都那麼多彩。

旅居的倫敦，創作背景由Natsko Seki為路易威登旅遊書系列所作，為倫敦展現出詩意、活潑、趣味

義大利

人物的角度、還有神情、動作，以數位的方式鉅細彌遺地顯現，比起繪畫，更精準也富饒趣味的展現出人勿的真實性。這次受台北設計之都的邀請，結合台北知名景點：圓山飯店、台北101、中正紀念堂等象徵性建築物，與民眾生活不可或缺的交通方式－摩托車，以及聞名世界的夜市文化，另外，又分別以不同層次的藍、綠、紅展現出海島、高山、四季如春的台灣特色，刻劃出我曾未見過的台北樣貌。

除了Natsko Seki外，我同樣也被法國設計師Julien Pacaud的「數位拼貼」吸引。相較Natsko，Julien Pacaud以人物作為主體，大篇幅地以人物為中心，並且多了份迷幻、抽象，偏冷的色調，對我而言，不知不覺呈現了一種幽默、詭譎的科幻世界。

Qzuadricolor When You Sleep

Stereo

展場中，一個容易忽略的位置，掛著台灣插畫家—楊謹瑜所設計的年曆，本以為年曆上就只能利用改造數字的形貌為賣點，從扭曲的線條下去做文章，沒想到這份專為國賓大飯店設計的年曆上，除了月份以外，沒有任何數字，取而代之的是一樣樣甜食與餐點，以清新筆觸畫出的料理，看著看著，也讓人不禁想慢慢地坐下來配杯茶品嚐。由於一直以來，都已「時尚」為題材的緣故，你會發覺整整12個月份，都散發出一種簡約卻富質感的氣息，當你更靠近年曆觀看，這種時尚感會更加強烈。

不同季節、節日，有著當月的特製餐點。11月感恩節，是分享的時刻。2月情人節，吃盡甜蜜蜜的美好 這天下午，花了不到一個小時將visual taipei看完，可能是人潮壅擠的關係，加上文字敘述少且無語音導覽的緣故，很快地就將整個展場走遍。真正好的展覽，會讓人意猶未盡，就如同想一再回味visual taipei一樣。